“Čistilišče” [P103]

Descrizione sintetica della relazione "paratesto - direttive":

La prefazione si apre con una citazione di Puškin (“anche solo il disegno dell’Inferno è già frutto di un alto ingegno”); Dživelegov si appella alla sua autorità per spiegare l’intera struttura della Commedia, suddivisa in tre cantiche.

Afferma quindi che, durante la stesura dell’Inferno, Dante era profondamente scosso dagli eventi legati al suo esilio ed era interamente concentrato sulla politica nella prospettiva dei comuni; le questioni scientifiche e teologiche passavano per lui allora al secondo piano. Mentre compone il Purgatorio, è invece già appassionato sia di argomenti scientifici – che lo avrebbero coinvolto durante i soggiorni a Bologna e a Parigi – sia della figura dell’imperatore Arrigo VII, nel quale Dante ripone ormai le sue speranze politiche; il Purgatorio diventa dunque uno strumento di propaganda a favore del potere centralizzato. Il poema dantesco non rappresenta solo un monumento a Beatrice, bensì anche ad Arrigo, figura centrale delle ultime ambizioni dell’Alighieri. L’enfasi sulla centralità della figura dell’imperatore nel pensiero dantesco potrebbe essere legata a una nota tendenza dello stalinismo anteguerra che usava la monarchia assoluta come modello politico e culturale, inglobando l’intero paese in un “teatro dell’assolutismo” (cfr. Evgenij Dobrenko, Pozdnij stalinizm: Éstetika politiki, Moskva, NLO, 2020, vol. 1, p. 140).

L’introduzione dei temi mistici e teologici viene giustificata dal critico con la necessità di introdurre finalmente nella trama la figura di Beatrice, la quale comporta inevitabilmente anche un discorso di natura simbolica e religiosa.

Realismo – cfr. le direttive: D207, D195

Tuttavia, il valore più alto della seconda cantica consiste nel suo legame immediato con la vita, nella lirica politica di Dante e nelle sue osservazioni scientifiche, distanti dalla scolastica. Strappando l’involucro della teologia, della mistica e della scienza medievale, Dante cerca la luce del Rinascimento. Nel suo poema, l’arte realista si forma per la prima volta in età moderna. La struttura formale funge solo da cornice per quest’arte; Dante comprende infatti che la strada del vero artista è quella del realismo. Dall’Inferno al Purgatorio, il poeta prende sempre più le distanze dai vecchi canoni estetici e cerca sempre più di scrivere in modo tale che la finzione appaia reale.

Carattere popolare dell’arte dantesca – il critico riprende alcuni concetti del suo libro del 1933 (cfr. P005, con le rispettive direttive).

Il realismo di Dante scaturisce direttamente dal carattere popolare della sua opera. È il primo poeta la cui arte è legata alle radici popolari. Il critico cita il brano del Purgatorio XXIV, 52-54 a sostegno di questa sua tesi: il poeta non scrive ormai per formulare concetti metafisici o per trovare formule convenzionali a sentimenti convenzionali, bensì per manifestare il sentimento vivo e vero che lo ispira, con la semplicità e naturalezza dei poeti del popolo.
Così la famosa risposta a Bonagiunta, interpretata da diversi commentatori italiani come caratteristica del dolce stil nuovo oppure (dai contemporanei) come la descrizione dell’azione dell’amore divino nell’anima del poeta, ispirata da un testo mistico di Riccardo di San Vittore, diventa per lo studioso sovietico una dichiarazione del realismo di Dante, ovvero un’anticipazione del realismo socialista.

Kristina Landa