Posle spektaklja v Malom teatre [P197]

Profilo autore del testo originale: William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, 1564 - Stratford-upon-Avon, 1616), poeta, drammaturgo e attore inglese, è la figura centrale del teatro elisabettiano e uno dei massimi autori della letteratura occidentale. Nato a Stratford-upon-Avon in una famiglia di artigiani e piccoli commercianti, riceve con ogni probabilità una formazione grammaticale di base, ma le informazioni sulla sua infanzia e giovinezza restano scarse. Le prime attestazioni della sua attività teatrale risalgono agli anni 1587-1588, quando Shakespeare compare come attore e autore nei teatri londinesi.
Dalla metà del XIX secolo si sviluppano teorie che mettono in dubbio la sua paternità autoriale, attribuendo le opere shakespeariane a figure aristocratiche colte (i conti di Oxford, Rutland, Derby) o a Christopher Marlowe. Tali ipotesi, pur periodicamente riemergenti, non hanno trovato conferme decisive: la critica contemporanea riconosce in modo pressoché unanime l'autorialità shakespeariana, pur tenendo conto delle pratiche collaborative diffuse nel teatro inglese tra XVI e XVII secolo. Il cosiddetto canone shakespeariano comprende ad oggi trentasei opere teatrali di attribuzione sicura, molte delle quali presentano interventi o rielaborazioni parziali da parte di altri drammaturghi, come Thomas Middleton o John Fletcher.
La prima opera teatrale la cui paternità è generalmente considerata accertata è la commedia The Two Gentlemen of Verona (1589-1591). Negli anni Novanta del Cinquecento Shakespeare elabora un ampio ciclo di cronache storiche, ispirate alla storia dei re inglesi: Richard III (1592-1593), Richard II (1595), Henry IV, parti I-II (1596-1598), e Henry V (1598-1599), che coprono gli eventi dalla deposizione di Riccardo II alla battaglia di Bosworth (1485). Parallelamente sviluppa una produzione comica caratterizzata da intrecci complessi e pluralità di coppie amorose, come The Taming of the Shrew (1590-1591), The Comedy of Errors (1594), A Midsummer Night's Dream (1595), The Merchant of Venice (1596-1597) e Much Ado About Nothing (1598-1599).
Intorno al 1600 si apre la fase delle tragedie mature e dei cosiddetti problem plays, segnati da un'intensa riflessione su potere, legge e responsabilità individuale e da situazioni eticamente irrisolte, in cui le scelte dei personaggi non trovano una legittimazione morale univoca. A questo periodo appartengono Julius Caesar (1599), Hamlet (1600-1601), Measure for Measure (1603-1604), Othello (1603-1604), King Lear (1605-1606) e Macbeth (1606-1607). Opere come Troilus and Cressida (1600-1602) e Timon of Athens (1605-1606, in collaborazione con Middleton) si collocano ai margini dei generi tradizionali, configurandosi come satire amare della società e delle relazioni umane. Le cosiddette tragedie romane (Julius Caesar, Antony and Cleopatra, Coriolanus) rielaborano fonti storiche antiche per riflettere sui conflitti politici del presente.
Negli ultimi anni di attività Shakespeare si orienta verso le tragicommedie o romances, caratterizzate da elementi fiabeschi e da strutture narrative più aperte: Pericles, Prince of Tyre (1607-1608, con George Wilkins), Cymbeline (1610), The Winter's Tale (1609-1610) e The Tempest (1610-1611), quest'ultima priva di una fonte narrativa diretta. Le ultime opere teatrali, come Henry VIII (1612-1613) e The Two Noble Kinsmen (1613-1614), sono scritte in collaborazione con John Fletcher. L'opera perduta Cardenio (1612-1613) testimonia ulteriormente questa pratica collettiva.
La maggior parte dei drammi è composta in blank verse (pentametro giambico sciolto), che Shakespeare rende estremamente flessibile, alternandolo a prosa e versi rimati. Il linguaggio, ricchissimo di metafore, giochi retorici e registri stilistici, consente di rappresentare con intensità inedita i conflitti interiori dell'individuo in un'epoca di profonda transizione storica e culturale.
Accanto alla produzione teatrale, Shakespeare è autore di importanti testi poetici: Venus and Adonis (1593) e The Rape of Lucrece (1594), dedicati al conte di Southampton, e dei Sonnets (pubblicati nel 1609), un ciclo di 154 componimenti che esplora i temi del tempo, dell'amore, del desiderio e della creazione artistica.
Il culto di Shakespeare si afferma a partire dalla seconda metà del XVIII secolo, grazie anche alla prefazione di Samuel Johnson (1765) e al Giubileo shakespeariano organizzato da David Garrick (1769). In Russia la ricezione delle sue opere prende avvio nel Settecento attraverso mediazioni francesi e tedesche, ma assume una forma autonoma nel XIX secolo, soprattutto grazie ad Aleksandr Puškin. Nel Novecento, e in particolare negli anni Trenta, si consolida una vera e propria scuola di studi e traduzioni shakespeariane: studiosi come Aleksandr Smirnov, Michail Morozov e Aleksandr Anikst e traduttori come Michail Lozinskij, Boris Pasternak e Anna Radlova contribuiscono a integrare Shakespeare nel canone letterario e teatrale sovietico.

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Ilaria Aletto, Maria Zavyalova